Una película tan enigmática, embaucadora, fascinante, inexplicable e inconclusa como es Donnie Darko resulta perfecta tal y como es. De principio a fin, fotograma a fotograma, con sus virtudes e imperfecciones, es una obra acabada, redonda, autoexplicativa. Como las grandes obras de arte, cada uno la percibirá de distinta forma, cada espectador la sentirá (o no) a su manera; para mí, como muchos ya sabéis, su música, sus imágenes, sus interpretaciones, componen un lienzo que me resulta profundamente evocador, y sinceramente no sé explicar muy bien por qué. Con razón su director, un veinteañero llamado Richard Kelly, se convirtió inmediatamente en autor de culto (confieso que tengo reparos en ver Southland Tales, su segunda película que, según dicen, lo tira violentamente del pedestal). Es como cuando escuchamos a Nirvana por primera vez en los 90: te enfrentas a algo nuevo, fresco, original, pero tan lleno de referencias que te resulta tremendamente familiar. Inmediatamente se crea un vínculo, una conexión con el autor. Estamos ante la génesis del "fan".
¡Cucuu!... fan
Por eso, como fan confeso de esta peli, se me han revuelto las tripas (bueno, también es que me he tomado una cena algo pesadita, ejem) cuando me he enterado de que van a perpetrar una secuela de esta obra de culto, motivada precisamente por el tirón que sigue teniendo gracias a la intenné, donde para colmo de males ni siquiera va a intervenir el propio Richard Kelly. Sí, han contratado a la actriz que hacía de hermana pequeña de Donnie (igual que Linda Blair volvió a protagonizar la que para muchos es la peor secuela de la historia: El Exorcista 2), pero lo mires por donde lo mires Samantha Darko huele a bodrio por los cuatro costados. Qué pena.
Y por cierto, sin ser yo muy fan de Nirvana, esto otro también me parece un crimen execrable. ¡Qué grima da!
Cuando escuché este tema de The Bees, pensé que se trataba de una canción de los 60 o 70 que no conocía (¿Marvin Gaye?¿Bob Marley quizá?). Pero no, Listening Man es un tema de este año, concretamente del último disco del grupo, Octopus, un album ecléctico y colorista, sin un estilo definido (prácticamente no hay dos canciones parecidas: van desde country hasta el soul, pasando por el latin jazz o el rock con arreglos orientales), donde sin lugar a dudas destaca este "clásico inmediato".
El vídeo además no desmerece, me ha parecido una rareza deliciosa, rodado muy al estilo de Wes Anderson. A disfrutarlo.
Con este estúpido titular paso a hablar de la música que estoy escuchando últimamente, objeto de conversación en algunos de los foros que frecuento. Como siempre, "hay de tó"; picoteo un poco de hip hop de allí y un poco de pop por allá, atravesando toda un amalgama de estilos, algunos de difícil categorización (en realidad no me gustan nada, pero con tal de parecer un snob hago lo que sea). El caso es que al final se trata de música. Y en mi opinión, de buena música (y una mierda: cuando nadie me ve me pongo los cascos y escucho sevillanas de Manolo Orta y a la que para mí es la mejor ¿y única? boy band española: los euroinvisibles D'Nasch). Beirut: Gulag Orkestar (una Velvet Underground balcanizada)
El tío enclenque y "alelao" de la foto de arriba es Zach Condon (ni en el nombre ha estao agraciao el pobrecico mío), un veinteañero de Nuevo Méjico que a los 18 se colgó la mochila a la espalda y se fue por Europa a conocer de primera mano las gentes que Kusturica retrata en sus películas y los sonidos con los que el músico Goran Bregovic (al que hemos visto tocar varias veces por Sevilla) las envuelve. Esta fascinación que el joven Condon (el "Condoncito", podríamos llamarlo, jeje) sentía por la cultura balcánica quedó reflejada a su vuelta del viaje iniciático en un primer disco donde, lejos de apropiarse de la etiqueta de "world music", confecciona desgarradoras piezas pop vestidas con ropajes gitanos (ukeleles, acordeones, trompetas, etc.). Aún me cuesta creerlo (¡si hasta algunas canciones parecen de esas de la Semana Santa, que no las soporto!), pero debo confesar que Beirut me tiene hechizado.
El-P: I'll sleep when you are dead (Ea, ea, ea, el rapero se cabrea)
Para mí, el mejor disco de rap de lo que va de año lo firma este tío que más que rapear, escupe una mala leche en cada verso que cuesta no enfadarte tú también (él está cabreao con muchas cosas, casi todas relacionadas con su presidente Bush, pero tú te puedes mosquear con quien te plazca; con tu arcalde, por ejemplo). El caso es que si a priori echas un vistazo a las colaboraciones (Mars Volta, Trenz Reznor,Matt Sweeney... ¡Cat Power!) parece que te vas a encontrar con uno de esos discos mestizos hechos para venderse a los notanraperos, pero nada más lejos. Esto es hip hop de cabo a rabo (y añado; si Jaime Meline se apodase Eminem en lugar de El-P(roducto), el temazo The Overly Dramatic Truth sería el nuevo Stan)
Dinosaur Jr: Beyond Del grunge hasta el infinito (y más allá)
J Mascis, a sus cuatenta y pico años, sigue pareciendo un friki adolescente. Su pelo largo y lacio, ahora más blanco que rubio, se mantiene tras más de veinte años de carrera como uno de los iconos del rock (me vienen a la cabeza otros sellos identificativos de guitarristas de aquella época, como el sombrero y peinado de Slash o las gafas "dobles" de Jim Martin). Pero lo más importante es que J Mascis sigue tocando como cuando era adolescente, haciendo los solos con la misma energía juvenil, componiendo como un enamorado primerizo. Este dinosaurio demuestra que sigue joven, fuerte, capaz incluso de inspirar otra revolución (vale, el grunge fue una revolución mediática, pero revolución al fin y al cabo)
Various: The World is Gone Esto por lo visto de llama "dubstep"
O al menos eso dicen los señores de la Rock De Lux en su último número, donde dedican un reportaje a este nuevo estilo. El caso es que meten en el mismo saco-etiqueta a Burial, otro de los discos que más me ha sorprendido últimamente, de una belleza perturbadora. ¿Que qué clase de música es esta?. Pues yo lo definiría como una electrónica con ecos jamaicanos pasada por el filtro del trip-hop y (lo más llamativo al menos en el discazo de Various) unos bajos tremendos capaces de bombearte el ritmo por las venas. O, como diría mi Ale: está muy chuli.
Y para rellenar el iPod metería lo último de Busdriver (¡viva la escuela anticon, que nos llevan de excursión [sonora]!), Shellac (adrenalina post-hardcore madein Steve Albini), Birdy Nam Nam (ya hablé de ellos hace poco), 65daysofstatic (es sólo otra banda de post-rock, pero me gusta), Sylvain Chauveau (gracias, Dani F.), Max Richter (gracias, Fede), Maps (gracias, Rockdelú) y muchos más, como por ejemplo, el discazo de rock que estoy escuchando ahora mismo de The Thermals. Os pongo su vídeo de A Pilar of Salt:
Por cierto, podéis escuchar toda esta "morralla" (y más que iré añadiendo) pulsando el botoncito de la derecha (donde pone Last.fm). He renovado "radio carlotus" pasándome al fantástico servicio de Last.fm, el cual recomiendo a todos los amantes de la música (cuidado que engancha: entras en una dinámica de descubrimientos de nuevos grupos y canciones que tiende al infinito)
Este extracto de una sesión del DJ filipino hace unos meses en París sirve también como resumen de lo que se pudo ver anoche en la terraza Emporio, donde se dió cita la flor y nata del hip-hop sevillano (la verdad es que Fede y yo, vestidos de "normales", dábamos un poco el cante entre tanta gorra y calzona ancha). Los que más alucinaban ayer eran los numerosos dj's aficionados y "rayadiscos" primerizos, que asistían boquiabiertos a la exhibición del maestro Q-bert (para ellos, es como si trajesen a Jordan a un campus de baloncesto). No obstante, si sabes cómo funciona un tocadiscos, estás capacitado para apreciar la enorme habilidad que requiere reproducir los sonidos que le saca este tío a un montón de viejos vinilos de funk.
Además , si quieres aprender esta técnica, Q-bert te lo ponde fácil (tiene editados varios dvd's intructivos, de ahí su apodo de "el maestro"). Os pongo para empezar la Lección 1: cómo hacer un "baby scracth" (el más básico, el que todos hemos intentado hacer con los vinilos de nuestros padres, rayándolos para siempre: nací en el mediterráneo, nací en el mediterráneo, nací en el mediterráneo, etc.)
Ah, y un último mensaje para pLEy, que anoche también se lo pasó pipa ;-). Respecto a lo de la "leyenda urbana" que dice que Q-Bert tiene "borradas" las huellas dactilares me acordé luego de un artículo que leí hace poco sobre sistemas biométricos de seguridad donde se aseguraba que en algunas profesiones (por ejemplo, los pescadores) la huella dactilar efectivamente puede desaparecer, así que tiene toda la pinta ser cierto. En cambio, no puedo decir lo mismo de las leyendas urbanas sobre Marilyn Manson:
Vale, disfruté de los Mogwai (menos que en Málaga hace unos años, eso sí) y hasta me resultó interesante la experiencia fronteriza del japonés Ryoji Ikeda, cuya obra podríamos titular sonidos estridentes de altísimas frecuencias superpuestos al salvapantallas "Campo de Estrellas" del Windows (si no me creéis, pulsad este enlace a YouTube: Fede y yo vimos a un tío bailando como poseso este "temazo rompepistas"). También escuché a lo lejos a los Violent Femmes, que me sonaron con un regusto así como a rockabilly rancio (con ese "menú", prefiero que salte el salvapantallas), y al comienzo de la única noche del festival a la que asistí me perdí la única canción que me interesa de los ochenteros Echo and the Bunnymen (sí, otra vez el pesadito del Donnie Darko por aquí):
La noche estuvo bien (sin pasarse), y al final tampoco me importaba mucho haberme perdido el día anterior a la pléyade de raperos sevillanos ofreciendo el mejor concierto de hip hop que se recuerda por estos lares (dicen que el Tote, flojo, la Mala, mejor, y los SFDK, en estado de gracia, motivados quizás por la presencia de su fan "number one" entre el público: Alfredo Sánchez Monteseirín, el alcalde raperín). Tampoco me rasgué las vestiduras por no ver las propuestas vanguardistas de Matt Elliot y Max Richter. Ahora bien, lo que sí me ha jod... dolido bastante es perderme esa misma noche a estos cuatro gabachos que se llaman Birdy Nam Nam y que hacen estas virguerías con los platos (es como una orquesta de samplers perfectamente sincronizados):
Creo que la única forma de compensar esta ocasión turntablista perdida es asistir este Miércoles (¡¡ sí, en Sevilla otra vez, y después de las elecciones !!) a la actuación del, para muchos, mejor DJ del mundo mundial: el gran Q-bert.
Q-Bert: Un filipino algo "cabreaíno"
Por cierto, lo de DJ Q-bert es en la terraza Emporio, que tiene anunciadas otras actuaciones para echarse a temblar, como Afrika Bambaata o Mase-o. Vamos, lo nunca visto por estos lares....
Planet B-Boy es un documental que recoge el camino seguido por cinco crews o pandillas de breakers de cinco países distintos (Japón, Francia, Alemania, Corea del Sur y Estados Unidos) hacia la Battle Of The Year, es decir, el campeonato mundial de break dance. Según la IMDB, se estrena en USA el 1 de Junio; mientras tanto os dejo con el trailer, que es una auténtica chulada:
Por cierto, el campeonato de España (y Portugal) se celebra este año el 28 de Julio en Barcelona (¡ Není, apúntate con tus compis!): http://www.botyiberica.com/
Actualización: Tras el merecido tirón de orejas de pLEy (¡lo había olvidado!), añado el enlace a la página de Breakxploitation en cuya organización él y sus Freeze Rockers están involucrados y que al parecer este año se celebra el 2 de Junio en Marchena.
Nunca pensé que una canción con "silbidito" me iba a gustar tanto (siempre odié aquella de los Scorpions). El caso es que esta gema pop llamada Young Folks sobresale en un disco ya de por sí maravilloso, el Writer's Block de los suecos Peter, Bjorn & John. A Silvia y a los niños les encanta, así que comparto también con vosotros esta pegadiza melodía que seguro acabaréis silbando tarde o temprano.
Por cierto, a mí el vídeo que han hecho para este tema me parece HO-RRO-RO-SO, así que casi mejor que le deis al "play" y mientras lo escucháis os vaís a leer el periódico Mundo Porcino, que es molto más divertente (aunque no apto para menores, advierto). Marquitos, no pulses el enlace porcino hasta que cumplas los 18, por lo menos.
Interesantes al menos para mí, debería añadir. Que alguno pensará que menudo coñacete de lecturas y chorradas varias que suelo tragarme. El caso es que cada uno de estos enlaces darían para un post en carlotus.es, pero como no ando muy sobrado de tiempo los meto todos aquí arrebujaos, y al menos les añado un comentario. Mejor eso que nada, ¿no? (y alguno dirá: pues no)
-Films on the Mind: momentos musicales de grandes películas (inglés) Empezamos fuerte, con un espléndido artículo en el blog The Yellow Stereo en el que el autor hace un recorrido audiovisual por las escenas de sus películas preferidas en los que la música adquiere también un papel importante. Me quedo con los momentos musicales de El Club de la Lucha, Alta Fidelidad, Olvídate de mí y, por supuesto, Donnie Darko, aunque yo en este caso hubiese seleccionado otra escena, evidentemente:
Un artículo técnico (lo encontré buscando información para un proyecto) con alma pop. El paralelismo que traza el autor entre la música ambient ("inventada" por Brian Eno) y los objetivos de la usabilidad me resultó fascinante. Y la guinda final, la profética reflexión del señor Eno allá por 1995 sobre los sistemas de recomendación musical.
Hace unos años fui a Fuengirola (castillo de Sohail) a un festival básicamente para escuchar a los Mogwai en directo, y el mejor recuerdo que me llevé fue el de este cuarteto de Texas del que no había escuchado hablar. Desde entonces se han convertido en uno de mis grupos de post-rock preferidos, imprescindible banda sonora para esos estados de ánimo cercanos a la melancolía.
Anunciando un documental sobre el fotógrafo Kevin Carter que se está emitiendo estos días en Canal Plus, leí este artículo de El País que me dejó de verdad sobrecogido. La historia que rodeó al autor de esa "fotografía de la pesadilla" que ganó el Pullitzer te deja tan mal cuerpo como el visionado de la foto en sí (lástima que los del PP no puedan leer el artículo ni ver el documental; no saben lo que se pierden, jeje).
Para terminar, un artículo sobre algo de lo que ya estaba plenamente convencido, pero que en Kriptópolis además demuestran empíricamente: el reciente cambio de horario NO SIRVE PA NÁ (todo lo contrario: estamos más cansados, te despiertas de noche, los niños no se quieren acostar porque "es de día"... ¡¡UN COÑAZO, VAMOS!!)
En lo que a música se refiere, estoy atravesando otra etapa "funkorra" (qué mal suena eso, la verdad), y si el año pasado la culpa la tuvo el descubrimiento de DJ Woodo (gracias, pLEy), ahora es un tal DJ Mehdi quien, con su disco Lucky Boy, está provocando que me vuelvan a entrar ganas de bailar break y practicar otra vez el molino americano y el backspin (el movimiento ese de dar vueltas apoyado sobre tu espalda y "tó encogío" y que lo terminas con una postura como posando en el suelo para una foto). De hecho, estoy haciendo mis progresos, y dentro de nada podré hacer cosas como ésta (si no me parto en dos antes):
Volviendo a DJ Mehdi, por lo visto pertenece al que ahora mismo es el sello más cool de la música electrónica, Ed Banger, del que he encontrado este fantástico vídeo promocional:
Si os habéis fijado, por ahí sale también Mr. Oizo, que parece que vuelve por sus fueros (¿os acordáis del muñequito ese del Flat Beat y aquel anuncio de Levi's?)
De los temas de Lucky Boy, he encontrado el vídeo de I'm somebody (electrochentero total) y la siguiente remezcla del tema Signatune por parte de Thomas Bangalter, uno de los Daft Punk (el vídeo se lo dedico a pLEy, al final del mismo sabrá porqué, jeje..)
Una última observación, el bailarín (o lo que sea "eso") del primer vídeo es Junior Buana, francés. DJ Mehdi y Mr. Oizo también son franceses. Ed Banger es un sello francés, cuya cabeza visible es la mitad del mítico dúo Daft Punk, francés para más señas. Así que... ¡¡ VIVA LO GABACHO !! (exceptuando los coches, ejem...)
Por si queda alguien que no lo haya visto. Este es el famoso vídeo del tema Here It Goes Again, de Ok Go.
Visto el éxito que han obtenido con esta coreografía, han montado otros vídeos también muy vistosos, como el de Do What You Want, que tiene dos versiones: una mareante (vaya efecto de cámara le mete el director Olivier Gondry, el hermano mayor de Michel, que por lo visto también se dedica a esto de los vídeos) y otra versión que yo calificaría de alucinante.
Estos tíos me recuerdan mucho (por su música, su sentido del humor, su look "nerd" y también por la originalidad de sus vídeos) a una banda que triunfó en los 90 (y que aún siguen en activo) que se llama Presidents Of The USA. Estos también tenían un vídeo muy cachondo para el tema Peaches, una canción tan absurda como el propio vídeo.
Sí, ya sé, últimamente estoy de un nostálgico algo cargante, pero es que te pones a buscar cosas antiguas en YouTube y te vienen unos flashbacks...
Vaya, qué coincidencia. Si ayer comentaba el concierto que dió por estas tierras uno de los iconos del hip hop de los ochenta, ahora pLay pLEy me sorprende comunicándome la próxima visita de otro mito de la old-school, nada más y nada menos que DJ Jazzy Jeff (sí, sí, el coleguita sinvergüenza de Will Smith en El Prícipe de Bel Air). Para los que no lo sepáis, Will Smith y Jazzy Jeff formaban dúo musical mucho antes de saltar al estrellato televisivo con la famosa serie (precisamente fue esa bis cómica que mostraban en sus temas la que llamó la atención de los productores). Hasta entonces Will era el rapero y Jazzy el "pincha", como dejaban claro en la portada de su segundo álbum de 1988, sin duda el que cosechó más éxitos.
Recuerdo cómo por aquel entonces mi hermano y yo (b-boys hasta la médula) nos sorprendimos cuando vimos a estos dos en una telecomedia de Antena 3 (que, evidentemente, se convirtió automáticamente en nuestra serie preferida), ya que a este par de cachondos lo conocíamos gracias a vídeos como éste que os cuelgo a continuación, donde un desgarbado y adolescentoide Will Smith se enfrenta a Mike Tyson en persona (quién le iba a decir en aquella época al payasete de Will que años después interpretaría de forma magistral a Muhammad Alí). La letra de este tema (como tantos otros de aquella época) nos la sabíamos de memoria.
Tenía pendiente escribir unas líneas sobre el concierto al que asistí hace unos días y que llevaba esperando con impaciencia desde hace.... pues... unos 18 años, más o menos. No, en serio, desde que me enteré que uno de los grupos míticos de mi adolescencia hip-hopera iba a venir por estas tierras (a Málaga concretamente) y que encima el lugar iba a ser un teatro (cosa que a ciertas edades es de agradecer, que uno ya no está para polvorientos macrofestivales y similares), pues no me lo pensé dos veces y me planté en el Teatro Cervantes dispuesto a conocer en persona (entradas en primera fila) a las tres mentes geniales que parieron aquel legendario álbum 3 feet high and rising que revolucionó la incipiente escena hip hop de la época y que luego ha supuesto una influencia decisiva en el devenir de la música pop en general (algún medio ha definido a este disco como el Sgt. Pepper del rap). De hecho, el que se sentó a mi lado en el concierto llevaba una copia en vinilo del disco y lo levantaba a modo de "santo grial" cada dos por tres.
Luego, lo que fue el concierto en sí, pues estuvo sólo regular, la verdad. La principal lacra fue el sonido. Yo que creía que la acústica del teatro iba a aportar nuevos matices al sonido jazzy de los neoyorquinos... pues no. Aquello sonaba como el culo, más bien. Mucha bases distorsionadas, mucho vocerío (un apunte; cuando en los conciertos se ponen en plan fiestero con frases del tipo ¿Queréis fiesta? o ¡¡ Levantad las manos si os lo estáis pasando bien!!, me recuerda a aquello de ¿¿ Cómo están ustedeeeeees ?? que decían Fofito y compañía). Lo que pasa es que veinte años sobre un escenario dan un empaque-que-paqué, y al final aunque no lo quieras te pones a dar saltos y contestas a los Payasos de la Tele "a grito pelao" (¡¡¡ Bieeeeeeeen !!!). Y sobretodo, que temazos como Eye Know, The Magic Number, A Rolling Skating Jam Named Saturdays y Me,Myself And I, todos cantados "del tirón", suben la adrenalina a cualquiera. Todo ello aderezado con gags humorísticos que me recordaban al "cuarteto de Rota", en un ambiente de fiesta que contrastaba con la solemnidad del entorno (las caritas del personal del teatro cuando Posdnuos bajó del escenario para darse un baño de masas eran todo un poema). En fin, mucho jolgorio, mucho cachondeo, mucha nostalgia también, y un público de lo más variadito (y madurito; había muy pocos "raperos preadolescentes", de esos que tanto abundan hoy en día). Con el bis, una hora y pico de concierto que podéis ver resumido en este vídeo que he encontrado en YouTube (cómo no) grabado y montado por un tal Glen Brath.
Las fotos sí son mías. Son malas, pero es lo que hay.
Y finalmente os dejo con un par de vídeos para el recuerdo. ¡¡ Qué tiempos aquellos !!
Por cierto, me he encontrado con este reciente anuncio (un poco tontaina, la verdad) protagonizado por el Trío de Long Island (insisto: casi como el Cuarteto de Rota) donde comentan los beneficios de pasarse de Windows a Mac (¡¡ qué cachualidá, como un servidor !!) y lo bien (y fácil, con el Mac) que les quedó el sample principal de Oooh!, su éxito más reciente junto a Redman. Mac is the brain... Curioso.
Últimamente me ha dado por recuperar en formato digital (forma eufemística de decir que me estoy bajando los mp3 a saco) los viejos vinilos que tengo de rap en español, que no son pocos. Por ahí deben estar cogiendo polvo clásicos elepés como el de Madrid Hip Hop (el disco pionero, allá por el 89), el Rappin' Madrid, el Rap de Aquí, o el que sacaron los sonrojantes D.N.I. (sí, lo confieso: tengo un vinilo con la canción del "quítate la mano de la nariz"), junto con los primeros discos interesantes de la escena, es decir, el de BZN y el de El Club de los Poetas Violentos (lo siento, pLey, no pude hacerme con el primero de K.B.P.O.2.S.E.). Aunque ha llovido mucho desde entonces, y en España se han parido buenos discos de este género (yo pondría a Tote King y a Tremendo como figuras destacadas, por la visión que tienen del hip hop), aún creo que el estilo en general peca de falta de madurez, con miles de grupos cortados por el mismo patrón, obsesionados con el rap de competición y con el egotrip y sin aportar nada nuevo a la escena (excluyo de este saco de la mediocridad a algunos productores que sí brillan más allá de nuestras fronteras, como Roty 340 o el colectivo Hippaly).
En resumen, que al escuchar ahora muchos de los temas de aquella época (sin ir más lejos, el ¡Hey, pijo! del reaparecido MC Randy), siento algo más que vergüenza ajena (¡dios mío, ya casi había olvidado a Sweet y su rap-cursi!), y me viene a la memoria la que posiblemente haya sido la mejor representación de lo que supuso el desembarco del rap en España, de la mano de un dúo de... humoristas (¡fíjate, el rrrrrrrrrap!)
El otro día Jose Carlos "apacir" me dedicó esta impresionante fotografía titulada Mad World, que como muchos sabéis es el título de una canción que bien podría ser elegida como la banda sonora "oficial" de este blog (de hecho es uno de mis temas preferidos creados para una de mis películas preferidas). Con estos antecedentes, no es de extrañar que escogiese esta versión que hicieron Michael Andrews y Gary Jules (ver el vídeo al final de este post) de un ochentero tema de Tears For Fears como fondo musical para el pequeño vídeo que monté el pasado 29 de Marzo, y que ahora ha homenajeado Jose Carlos de esta forma tan emotiva. No os perdáis el resto de la obra de este nuevo crack de la fotografía (he vivido su meteórica progresión muy de cerca), ya que está plagada de auténticas maravillas. A esta última, por lo que a mí me toca, le he buscado un "marco" muy especial :-):
Por cierto, que estos días se puede ver en televisión este spot del impresionante videojuego Gears Of War (para muchos, el mejor shooter de la Historia). Adivinad qué fondo musical han elegido los creativos publicitarios para acompañar las hiperrealistas escenas bélicas que permite esta virguería de consola que es la Xbox 360.
Me pregunto si volverá a maravillarnos como hizo con Eternal Sunshine of Spotless Mind, título que, por cierto, fue mancillado vilmente en España, como en tantas otras ocasiones.
Llegados a este punto hago un inciso, porque me acabo de imaginar cómo llegaron a poner el título en castellano para aquella película. Debió de ser algo así: - Empleado traductor: ¡¡ Quillo, novato, la nueva peli del gondrí ese te ha tocao a tí !! - Traductor becario: ¿A mí? Pero.. pero... si yo ya traduje Sleepless in Seatle (Algo para recordar) - E.T.: Esa era muy fácil, la que te traigo ahora es un poco marrón, la verdad. Además, yo ya traduje en su día Dr. Strangelove y quedó para los anales. - T.B.: Sí, sí, para los anales era el pedo que llevabas aquel día, porque mira que ponerle "Teléfono Rojo: volamos hacia Moscú". No entiendo como te dejó el Kubrick ese, con lo cascarrabias que era. - E.T.: ¡Si el "estanly" estaba conmigo aquel día, en la feria!. Tras un par de botellas de Tío Pepe se le bajaron todos los humos. Hasta se le ocurrió hacer una comedia familiar llamada "El Resplandor". Mira que trailer más cuco hizo allí, en un momento, con el portátil y el "muvimeiker", en una caseta de Joselito El Gallo:
- T.B.: Mmm... Qué raro. Una comedia familiar ... ¡¡ y no sale Robin Williams !! - E.T.: Pues sí. Pero bueno, a lo que iba, que me despistas. La peli del gondrí se llama "Eternal sunshine of spotless mind". ¡¡ Toma castaña !! - T.B.: ¿! Comorrl !? ¡¡ Yo paso de traducir eso !! - E.T.: Becariooo, que te estás jugando el certificaoooo... - T.B.: ¡¡ A tomal pol saco el certificao, yo paso !! - E.T.: Piénsatelo bien, que no vas a ver ni un euro de la becaaa. Y 20 euritos son 20 euritos. - T.B.: ¡ Que me dejes ! ¡¡ OLVÍDATE DE MÍ !! - E.T.: Oye, pues no suena mal. Nada mal...
Bueno, después de esta ida de olla, sigo con lo mío. Decía que Gondry es un genio, y que todo apunta a que su nueva peli (que aquí se llamará "¡¡ Madre mía, que sueño tengo !!".. o algo así) va a volver a conseguirlo. Las imágenes surrealistas, la obsesión por controlar el subconsciente, la sugestiva sincronía entre música e imágenes (no en vano a Gondry lo llaman el Da Vinci de los videoclips); todos los ingredientes parece que vuelven a encontrarse en esta obra, aunque, como habéis podido comprobar antes con el remake de El Resplandor, tampoco hay fiarse mucho de los trailers, jeje. Por cierto, que recuerdo que los chanantes (ellos, siempre ellos) también hicieron su particular versión de El Resplandor (¡a ver si reconocéis al artista invitado!) , y además también han demostrado ser fans de Michel Mondrín. Muy completos que son ellos.
Para terminar, os dejo con uno de los muchos vídeoclips del director francés. Quizás no sea de los mejores, pero esta versión del tema de Tears For Fears que hicieron Michael Andrews (el del piano) y Gary Jules (la voz) para la banda sonora de Donnie Darko para mí es muy especial. Además la canción tiene una frase muy "gondryana": Los sueños en los que muero son los mejores que he tenido nunca.
Esta foto fue tomada hace unos días dentro de mi coche a la salida del trabajo, y os aseguro que la imagen no tiene trampa ni "fotoshó". Y hoy leo en El País que mi hermano, por lo visto, también se está derritiendo allá por los nuevayores (aunque él debería estar acostumbrado a estos calores). El caso es que para soportar estas temperaturas, aparte del indispensable aire acondicionado, no viene mal un poco de buena música, algo fresquito, y no me estoy refiriendo al Coup de Boule (¡ya en español!) ni al poyeya de Soraya, los dos hits veraniegos del momento. Para mí, el cd de este verano es el que me pasó Dani "pLEy" hace unas semanas, una auténtica revelación. Se trata del disco de un DJ suizo que no conocía y que se hace llamar Woodo, un especialista en mezclar música para bailar breakdance (uséase, un "break DJ") habitual en las Battles Of The Year, que vienen a ser como los mundiales del breakdance. Resulta que este galáctico nos visitó hace poco junto a otros cracks con motivo del Breakxploitation (un prestigioso "Trofeo Carranza" de break que se celebra todos los años por estas tierras y en el que pLEy y sus Freeze Rockers llevan la batuta de la organización).
Together forever we are # one. No lo dudéis.
El punto fuerte de este disco es que para la ocasión se ha juntado con un batería de funk llamado J:Loop, y la verdad es que el resultado no puede ser más explosivo: te entran unas ganas tremebundas de ponerte a hacer el electric boogie (el serpenteo ese con los brazos) frente al espejo (ejem, no nos engañemos: todos hemos intentado eso alguna vez). No hay que perder la esperanza, el bailarín David Elsewhere comenzó colgando este vídeo en internet y ahora hace anuncios para Heineken.
En resumen, un divertidísmo disco plagado de influencias (samples, beats, voces) setenteras, con toques de soul, ramalazos jazzy y acabado muy funky, muy groovy, muy... chuly, en definitiva. Para muestra, os dejo unos botones:
He observado últimamente que una ola de nostalgia televisiva recorre internet, quizás provocada por el "tsunami" YouTube, la impresionante página de vídeos on-line que se está haciendo casi tan conocida como el propio "gúgle" (por cierto, el otro día leí por ahí la pregunta del millón, que yo llevo ya tiempo dándole vueltas: ¿cómo pagan la "pareja de amiguetes" que creó YouTube el mastodóntico almacenamiento y ancho de banda necesarios para mantener el servicio?). Vale que por lo visto han recibido una inyección de capital, pero de momento siguen sin modelo de negocio claro, y los ingresos por publicidad que perciben son insuficientes para costear los gastos. En fin, los misterios del sueño americano...
Bueno, a lo que iba, lo de la ola de nostalgia viene dada por la cantidad de enlaces a vídeos de series infantiles de los ochenta que están circulando por la red. Sin ir más lejos, hace poco Jorge y Jose Carlos enlazaban en sus respectivos blogs con algunos referentes de su infancia, y el mismísimo Lord Tronch me remitió el otro día una lista exhaustiva de vídeos (os la enlazo al final) que prácticamente resume mis diez primeros años de vida frente a la tele. Así que visto lo visto, yo no voy a ser menos y os pongo, por un lado, la celebérrima canción de la familia Telerín, antecesor del Casimiro de Jorge (soy de una generación anterior, ejem) y por otro, Marco, mi culebrón animado preferido de aquella época (con permiso de Candy Candy, que se supone que yo no he visto porque "era para niñas" y resulta que haciendo memoria me sé toda la historia del Antony y la "watashiba" Candy).De la serie Marco tenía todo el merchandising existente (escaso, por otro lado; lo que más recuerdo es mi mono Amedio -y yo- de peluche con las manitas que se unían con velcro). A Ale ese peluche le encantaría. Por cierto, hasta bien entrada la pubertad (y la universidad) al mono yo lo llamaba "Amelio". En realidad, suena más lógico, ¿no?.
La lista que está circulando por correo y que me envió Lord Tronch la he encontrado también en oclcyc.
¿Cómo se rueda esto? El otro día mi amigo Marcos me envió uno de sus escuetos correos (aunque menos críptico que de costumbre, jeje) con el siguiente asunto: "¿Cómo se rueda esto?". Dentro del correo enlazaba con el simpático vídeo del tema Velocidad Absurda de Daniel Garuz (DA para los amigos), uno de los componentes de La Costa Brava, banda que, dicho sea de paso, me hace bastante gracia (en todos los sentidos, no en vano son fans confesos de La Hora Chanante). Bueno, a lo que iba, echad un vistazo al vídeo, que está curioso:
Back to the start
Es evidente que la pregunta de Marcos surge al instante. Y es que precisamente hace algún tiempo tuve este mismo debate con alguien (no lo recuerdo bien, pero creo que era mi hermana) tras ver el magnífico vídeo de Coldplay de la no menos buena canción The Scientist, de su anterior álbum. Os lo pongo, que merece la pena:
Spike Jonze was here
Y si nos remontamos un poco más en el tiempo, también recuerdo este cachondísimo tema de The Pharcyde, dirigido por el genial Spike Jonze (que me huelo que es quien inventó esta técnica), vídeo incluído en el DVD de la serie The Work Of Director que recopila las mejores creaciones (vídeos musicales y publicidad, principalmente) de nuevos gurús visuales como Spike Jonze, Michel Gondry o Chris Cunningham (hoy yo creo que esta colección se podría conseguir vía YouTube, con unas cuantas búsquedas).
El secreto: cantar al revés
Y es que no hay otra forma: hay que aprenderse la canción en plan "niña del exorcista". En una entrevista el propio Chris Martin de Coldplay explicaba la dificultad de esta empresa, pero que desde luego el esfuerzo lo merecía, visto el resultado final. Echad un vistazo de nuevo al vídeo The Scientist, pero con la secuencia "hacia adelante" y la canción "hacia atrás", tal y como se la tuvo que aprender el bueno de Chris. ¿Aún así, no suena mal esta "nòisrev", no?
La técnica "to the extreme". Impresionante.
Por último, os dejo con este impactante anuncio de la "DGT danesa" que ví hace tiempo en un festival de publicidad de esos de Canal Plus y que me dejó de piedra (gracias de nuevo, YouTube). Me he acordado de él porque está relacionado con esto de "rodar pá'trás". Ala, que os aproveche.
Espectacular la puesta en escena de estos figuras en los recientes MTV Movie Awards. No, no se trata de un caso de "efecto Lordi": antes del fenómeno eurovisivo esta pareja ya habían mostrado su afición a disfrazarse, a ser posible con claros guiños dirigidos a la cada vez más significativa comunidad friki. Observen por ejemplo las fotos promocionales que rinden tributo a pelis de culto:
Clockwork Hit
La voz la pone "El nota"
El Mundo de Gnarls
Dinamita Sonora "Nerd"
Neo Soul
Pero Danger Mouse y Cee-Lo van más allá, y conocedores sin duda del enorme potencial de un tema como Crazy, en cada actuación en directo estrenan nuevos arreglos e introducen variaciones que la hacen única. Por esta razón, aunque se les ha visto tocando disfrazados de hechiceros, en albornoz, rockeros heavy y ahora de personajes de Star Wars, yo me quedo con el Crazy más lento y orgánico que interpretaron en el programa Top of the Pops uniformados como una tripulación de avión de pasajeros. Así pues, tenemos Crazy para rato (no importa, la canción resiste bien sucesivas escuchas, y el resto del disco es fabuloso)
Si ayer hablaba del supuesto plagio de una banda histórica venida a menos (en lo creativo, se entiende, porque los directos de los Chili Peppers siguen siendo demoledores), hoy comento los retornos de otros "grandes" del rock que acaban de publicar unos discos-flashback que, en lo que a mí respecta, sólo han conseguido que desempolve las respectivas cimas creativas de estas bandas que marcaron una época. Además, como resultado de este revival, he sustituído la playlist del blog (ya era hora) que podéis encontrar a la derecha de la página, por si os apetece poneros nostálgicos (bueno, tampoco muy nostálgicos, que sólo retrocedemos a los noventa).
Aparte del Stadium Arcadium (mmm, psé, zzzz, nifú-nifá) de mis otrora adorados Red Hot Chili Peppers (que me ha hecho añorar aquel maravilloso Blood Sugar Sex Magic), he escuchado estos días lo nuevo de Pearl Jam y de Tool, que si bien tampoco es que aporten nada nuevo a sus respectivos géneros, sí que al menos optan por el más que digno camino del "autoplagio". Son como las alineaciones de Clemente (ya hablaremos de fútbol, ya...): no van a sorprendernos, pero tampoco nos engañan. Eddie Vedder y Maynard James Keenan son fieles a sí mismos, como lo era Julio Salinas. Aún así, he vuelto a escuchar estos días sus mejores discos noventeros: aquel Ten de Pearl Jam y el AEnima de Tool. Qué tiempos aquellos.
Y como parece que vuelve el grunge (qué mal me va a quedar a mí ahora, como cabeza de familia, aquella moda "mugre"), los Smashing Pumpkins también están preparando disco, mientras los Alice in Chains vuelven a los escenarios. Igual que los míticos Guns N' Roses, aunque por lo visto el retorno de Axl "botox" Rose con unos amiguetes (Slash sigue con los Velvet Revólver) más bien parece una patética parodia de sí mismos (apetito por la autodestrucción, he leído en varios sitios, parafraseando su legendario disco debut). Y la verdad, para parodia ya dejaron su impronta los chanantes con su antológico "Testimonio" del líder de los gansan , que aquí se muestra en plena vorágine de "sex, drugs & rock and roll". Eso sí, no se olvida de firmar el albarán de la droga, jeje...
¡Cucuu!... fan
